Boletín RPHArt
Octubre, 2008

Iniciamos el curso con dos mujeres de las que, recurriendo al tópico, se podría decir que son distintas, y distantes, aunque comparten una misma pasión: el arte, y ahora también un espacio donde exponer.

La arquitecta Moss rinde homenaje a los espacios creados por artistas clave del siglo XX como Calder, Miró y Duchamp, a través de una obra escultórica retro ejecutada en hierro.

La creadora Estefanía Martín Sáenz, realiza sus obras sobre telas estampadas en las que cose, pinta, pega todo tipo de elementos, con una gama variada de colores, creando obras con volúmenes diversos en algunos casos y, en otros, verdaderos iconos bizantinos occidentalizados, por así decirlo cristianizados, dando de este modo un cierto carácter sacro al espacio en el que se exhiben sus obras que, en esta ocasión, es la sala denominada La Cripta, donde la propia estructura de la sala interactúa con la obra expuesta.

Arrancamos así una temporada, la 2008-2009, que viene bendecida por el éxito de la inauguración conjunta propiciada por las asociaciones ARTEMADRID, a la que pertenecemos, y ART BARCELONA, el pasado día 18 de septiembre, que en lo que a nosotros respecta, continuará marcado por el signo femenino: nuestra siguiente exposición viene firmada por María Lara.

Moss y Estefanía Martín Sáenz
Hasta el 3 de noviembre

Rafael Pérez Hernando Arte Contemporáneo acoge las exposiciones de dos artistas que comparecen ante expertos y visitantes, una, con el bagaje de años de trabajo y experimentación durante los cuales su única guía ha sido su insobornable voluntad de ser fiel a sus ideas y, la otra, el inicio del camino. Moss y Estefanía Martín Sáenz estarán con nosotros hasta el 3 de noviembre.

Moss es un seudónimo. La artista toma prestado el nombre de un pequeño pueblo noruego donde los artistas se encuentran para intercambiar ideas.

Moss es también un prodigio de precocidad. Nacida en Madrid en 1957, estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de la capital, se licenció a los 23 años y a continuación se presentó al premio suizo El Hexágono de Plata que ganó con su proyecto "Espacio Simbólico Experimental", una originalísima vivienda erigida en el Valle de Tiétar.

Desde entonces, no ha dejado de compaginar su trabajo con otras formas de expresión artística como la fotografía, la escultura y la pintura, facetas todas en las que el proceso creativo nace de una investigación racional y emocional, buscando siempre —lo ha declarado ella— sorprender al espectador. Algo que consigue plenamente, como queda demostrado en esta exposición en la que sus pinturas conviven con sus esculturas, realizadas en chapa de hierro recortada con redondos, una investigación formal y compositiva en la que la artista se responsabiliza de todo el proceso de elaboración.

(Puede ver una selección de sus obras pinchando aquí).

Estefanía Martín Sáenz La risa histérica de B.N. (2007). 22 x 16 cm. Técnica mixta. Propiedad de la artista

Estefanía Martín Sáenz nos permite detenernos en algunos Momentos cotidianos imposibles, que ella misma define:

«El conjunto de pinturas, dibujos y una pieza en organza de seda hacen referencia a las pequeñas acciones que realizamos todos los días y que forman parte de una vida rutinaria casi tediosa. Pero ¿qué pasaría si todos estos momentos se convirtiesen en imposibles?

»Con la pieza “El vestido imposible” arranca esta idea. En si parece un vestido en organza de seda normal y corriente, vestirse con él es la imposibilidad pues carece de aberturas y cremalleras. La propia tela es tan delicada que si es forzada puede llegar a rasgarse. Los dibujos en papel liso son estudios de otros vestidos imposibles a partir de diseños reales manipulados por mí consiguiendo difíciles volúmenes y formas que en algunos casos se pueden ver en la alta costura.

»Los dibujos en papeles estampados juegan con el horror del estado de las mujeres que a-parecen intentado sentarse y asentarse en el aire… Las mujeres que vemos en las pinturas se defienden como pueden de las adversidades que producen estos momentos imposibles; un abrazo inaccesible, pensar sin la cabeza…»

(Puede ver una selección de sus obras pinchando aquí).

Si desea imágenes en alta calidad o contactar con los artistas o el galerista, no dude en ponerse en contacto con nosotras en los teléfonos o el correo electrónico que figuran al pie de este boletín.

Nuestras próximas citas internacionales

Estuvimos en la Toronto International Art Fair (del 3 al 6 de octubre) con obra de Miguel Ángel Barba, María Bueno, Gonzalo Cao, Clara Carvajal, Javier Calleja, Julián Gil, Ofelia García, Juanmi, Pablo Valle, Catalina Obrador, Luis Vioque, Rocío Asensi y Eduardo Valderrey.

Del 6 al 12 de octubre, nuestra galería participa en la Semana de la Arquitectura que organiza el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM). Lo hacemos con la exposición que tenemos en marcha (no en vano Moss es arquitecta) y dentro de la sección Poéticamente habita, que incluye exposiciones en diferentes galerías de arte de Madrid, en las que artistas plásticos interpretan, perciben y reflejan la realidad arquitectónica actual.

Posteriormente, del 14 al 17 de noviembre, viajaremos a Zurich, Suiza, para el Kunst 08.

Nuestra próxima exposición

María Lara, Acerca de lo visible y lo invisible (pintura). Inauguración: 6 de noviembre.

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